La militancia diversa y trasgresora de Pedro Almodóvar

El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, mujeres desesperadas, homosexualidad desgarrada, transexualidad, etcétera, todo ello sin renunciar a su humor irreverente y provocador 

Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unos 3 mil euros que obtuvo de sus amigos, y desde entonces exhibe heterodoxas escenas de sexo, como la “lluvia dorada” en una relación lésbica sadomasoquista. Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Las dos películas fueron protagonizadas por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. 

Sus películas han transitado por diferentes estilos, desde el escandaloso surrealismo hasta guiones cada vez más sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clásico. Siempre ha trasgredido paradigmas, por ejemplo, su película ¡Átame! fue clasificada inicialmente como “X” en Estados Unidos, pero entonces provocó la clasificación americana NC-17, también adjudicada a La mala educación. 

Temas como la violación y el síndrome de Estocolmo (cuando una víctima de secuestro se enamora de su raptor) han sido fuentes de su inspiración. En su obra también figuran elementos autobiográficos, buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes a la cultura de masas y el arte de vanguardia. 

Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios. 

Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. 

En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.

Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata a la Mejor Película en lengua extranjera. A ellas seguiría, tres años después, Tacones lejanos, sin lograr ganar la estatuilla. 

Fue hasta 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar en la categoría de Mejor Película en lengua extranjera. 

Después, la Academia hollywoodense premió con el galardón al Mejor Guión a Hable con ella, siendo Almodóvar candidato en el apartado de Mejor Director. Con Volver (2006) le fueron concedidos cinco premios Goya, y tanto de él como de su actriz principal, Penélope Cruz, fueron galardonados en Cannes. 

El director de cine, ostenta la de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la universidad estadounidense de Harvard en junio de 2009. 

Con su hermano Agustín fundaron la productora El Deseo que se colocado entre las primeras del país. En el año 2000 Almodóvar, por su capacidad para financiar sus películas y de atraer al público, ya aparecía como uno de los 100 directores más poderosos del mundo en la revista de la industria del cine Hollywood Reporter, en el lugar 64, por delante de leyendas del cine estadounidense como Robert Altman o Terrence Malick 

En su militancia política, Pedro Almodóvar se ha dicho de izquierda y además de acusar de intento de golpe de estado al conservador Partido Popular, fue una de las figuras públicas más significadas en contra de la invasión de Irak y del apoyo del gobierno español al estadounidense, siendo uno de los encargados de la lectura del manifiesto en contra de la guerra y del gobierno de José María Aznar en la masiva manifestación que tuvo lugar en Madrid el 15 de febrero de 2003 y que reunió a casi un millón de personas. 

En 2004, después de las elecciones de marzo ganadas por el PSOE, en la presentación de su película La mala educación, Almodóvar lanzó un duro ataque al PP declarando que se había vuelto a la democracia después de “la modorra de estos ocho años”. 

Aunque se ha declarado detractor del matrimonio, en 2005 se sintió complacido por la aprobación de la ley que equipara los derechos de homosexuales y heterosexuales en esta materia. “Yo no me voy a casar, pero es importante que se llame matrimonio para que se sepa que es igual para todos”. 

Fuente :: ANODIS

Pod Anon dirige "Bangkok Love Story", thriller dramático de temática gay que ha obtenido un éxito extraordinario en su estreno tailandés (el 13 de Septiembre) y que ha recibido el beneplácito de público y crítica en el Festival de Cine de Bruselas y el Festival de Cine Lésbico y Gay de Hong Kong.

Este film, que Todd Brown de Twitch ha comparado con la obra de Hou Hsiao-Hsien, está protagonizado por Rattaballung Toesawat, Suchao Pongwilai y Chaiwat Tongsang.

La historia se centra en Maek, un asesino a sueldo de Bangkok que es enviado para eliminar a Iht. Azarosamente, Maek cae herido en un tiroteo después de decidir no matar a Iht. Éste se propone cuidar de él, suficiente para que surja el amor entre ambos

Peter Bratt presentará su segundo filme en el Festival Internacional de San Francisco

Pese a su proyección internacional, el festival abrirá esta edición con una película local, "La Mission", cinta del director estadounidense Peter Bratt ambientada en el barrio latino de San Francisco.

Protagonizada por Benjamin Bratt, Jeremy Ray Valdez y Erika Alexander, entre otros, "La Mission" cuenta la historia de Che, un chicano (Bratt) que vive en el colorido barrio latino de San Francisco, donde cuenta con la fama de tipo duro y orgulloso. Su único hijo, Jesse (Valdez), es estudiante de honor en la secundaria y planea asistir a la universidad. El joven personifica todos los sueños y anhelos del padre, él representa todo lo que el padre nunca pudo lograr. El mayor problema de Jesse, sin embargo, es que es homosexual y no se atreve a confesarlo ante su familia.

Che conduce un autobús para ganarse la vida y en sus ratos libres se dedica a restaurar autos viejos junto al marido de su hermana. Su mundo es sumamente machista, donde existe un solo rey y donde la corona es sólo suya.

Sin embargo, su mundo se rompe en mil pedazos cuando descubre accidentalmente que su hijo es homosexual. La furia e indignación lo enceguecen y descarga toda su bronca sobre Jesse de la única forma que conoce: con los puños.

A partir de ese momento comienza su lucha interna. Con la ayuda de su vecina Lena (Alexander), Che intenta reconciliarse con su hijo y recuperar su vida pasada. Pero su incapacidad de aceptar la elección de vida de Jesse lo lleva a quebrarse emocionalmente.

Cargada de elementos que provienen de las tradiciones indígenas mexicanas, la película de Bratt se desarrolla en diferentes planos: el social, el cultural y el humano.

La pelicula presentada en el festival de Cine de Sundance, se exhibira en la 52 edición del Festival Internacional de Cine de San Francisco.


Gran presencia española en la alfombra roja de San Francisco...

Esta 52 edición del Festiva de San Francisco se celebrará entre el 23 de abril y el 7 de mayo de este año y contará con 6 coproducciones con participación española.

En la rueda de prensa, los organizadores del Festival anunciaron que esta edición incluirá 150 filmes de 55 países y en 34 idiomas diferentes y tendrá cuatro primicias mundiales y ocho para Norteamérica.

La película, que cerrará el evento será "Unmade Beds", del argentino Alexis Dos Santos, un drama romántico sobre un español y una belga que conviven en una casa okupa en Londres.

Tanto fuera como dentro de concurso se incluyen este año seis coproducciones con participación española. "Tiro en la Cabeza", de Jaime Rosales, se muestra en la sección World Cinema junto a "La Buena Vida", producción española, chilena, argentina, británica y francesa de Andrés Wood; "Mesrine: a film in two parts", con la actriz española Elena Anaya, y la coproducción argentino-española "La Ventana", de Carlos Sorín.

Además, el festival presenta a concurso en la sección Nuevos Directores la coproducción española-guatemalteca "Gasolina" de Julio Hernández Cordón y "Los Paranoicos", cinta argentino-española de Gabriel Medina.

Igualmente, otras ocho películas con participación española o latinoamericana se podrán ver en las diferentes secciones de la muestra.

En esta edición, el Festival otorgará sus tres principales galardones honoríficos a Francis Ford Coppola, Robert Redford y el guionista James Toback, que recibirán los premios Founder's Director Award, Peter J. Owens Award y Kanbar Award, respectivamente.

Mas informacion: www.sffs.org

Fuente: EFE

El Primer Festival Anual de Cine Latino Gay se celebrará en Miami Beach la semana próxima con la proyección de películas de América Latina, Europa y Estados Unidos, informaron hoy sus organizadores.

 Jim Dobson, director ejecutivo del certamen  dijo que fue creado para llenar "un vacío en la comunidad gay latina de Florida".

 "El gran apoyo que hemos recibido de todas partes del mundo es abrumador", sostuvo.

 El objetivo del festival es mostrar el "talento creativo mientras actúa como trampolín y catalizador para la promoción de los filmes latinos gay y de sus cineastas".

 El certamen será inaugurado con el largometraje mexicano "Quemar las naves", dirigido por Francisco Franco, que debuta en Estados Unidos.

 Franco y el actor Ángel Onésimo Nevares asistirán a la inauguración y tras la proyección discutirán el filme con la audiencia.
 España estrenará en Florida la aclamada película "Spinnin", dirigida por Eusebio Pastrana y premiada en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona.

 Otro filme español que participa es "El patio de mi cárcel", de Belén Macías, quien asistirá a la proyección de la película para luego discutirla con la audiencia.

 El festival cerrará con la española "Fuera De Carta", dirigida por Nacho Velilla, que debuta en Florida.
 Se proyectará también la película "Brincos de Estrela", de la brasileña Marcela Bertoletti, y las estadounidenses "The Fugitives" y "Marisol in Tómbola!!".

Aunque todavía la lucha por los derechos de los homosexuales no ha terminado, de un tiempo hacia aquí la comunidad gay ha obtenido una gran cantidad de logros vinculados a mejorar su calidad de vida. Si bien en gran parte del mundo se ha polemizado sobre cuestiones referentes al matrimonio y a la adopción por parte de personas homosexuales, por ejemplo, lo cierto es que, en la actualidad, existe una mentalidad social más abierta y menos prejuiciosa.

Por supuesto, la aceptación de gran parte de la sociedad no representa, para quienes eligen como compañero de vida a una persona de su mismo sexo, el fin de sus padecimientos. La discriminación, tal como sucedía en 1995 y en tantas otras décadas, todavía está lejos de desaparecer… Y para eso hay que seguir trabajando.

Así como mencionamos al año 1995, podíamos haber hecho referencia a cualquier otro sin que la comparación sufriera alteraciones. Sin embargo, decidimos situarnos en esa época porque es durante ese período que transcurre el drama español próximo a estrenarse en su país de origen.

Esta película, titulada Spinnin’, ha sido dirigida por Eusebio Pastrana y, entre su reparto, cuenta con las actuaciones de Alejandro Tous, Olav Fernández y Zoraida Kroley, entre otros.

La historia de este relato, que según dice la sinopsis es “un cuento antidepresivo para adultos en 101 besos”, comienza a desarrollarse luego de que una pareja gay, compuesta por Gárate y Omar, decide tener un hijo. A partir de allí, se pondrá a prueba todo el sistema social, pero no son buenos tiempos para consagrarse superhéroe.

Sin embargo, ambos se verán rodeados de numerosos curiosos y entrañables personajes, capaces de hacer girar el mundo a otro ritmo con tal de mantener vivos sus sueños y obtener un poco de felicidad a pesar de que, como es de público conocimiento, el amor tiene aristas y son sus heridas las que nos mantienen vivos.

Spinnin’ llega a la cartelera comercial española precedida de elogios y hasta de un curioso récord: el de tener una seguidora que, por su fanatismo hacia esta obra, viajó exclusivamente a siete festivales, el de Barcelona, el de Madrid, el de Sevilla, el deCórdoba, el de Bilbao, el de Turín y el de San Diego sólo para disfrutar de esta cinta. Pero lo más importante de esta propuesta es que, más allá de basarse en una temática gay, este filme aborda cuestiones más importantes que una orientación sexual determinada: Spinnin’ habla de personas que no renuncian, a pesar de los obstáculos, a alcanzar su felicidad.

Trailer de Spinnin’

TITULO ORIGINAL: Spinnin’
PAIS: España
DIRECCION: Eusebio Pastrana
ACTORES: Alejandro Tous, Olav Fernández, Zoraida Kroley, Agustín Ruiz, Rubén Escámez, Arantxa Valdivia, Carolina Touceda, Mario Martín, Charo Soria, Alejandra P. Pastrana.
GENERO: Drama
ESTRENO: 21 de noviembre de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Película aconsejable para quienes quieran disfrutar de una historia profunda que habla de sueños por cumplir y una felicidad por alcanzar

El Festival de Cine Lesbico y Gay de Londres celebrará su vigesimo tercera edicion

Del 25 de marzo al 8 de abril del 2009

Londres, cosmopolita y vanguardista, se convierte cada año en escenario del mejor cine gay y lésbico del mundo y lo hace durante la primavera, sin duda la mejor época del año. Este 23º Festival de Cine Lésbico y Gay (LLGFF) se dejará ver desde el 25 de marzo hasta el 8 de abril de este año en la ciudad londinense.

No en vano es el festival más grande de esta temática hasta el momento; algo que ha conseguido gracias a una cuidada programación de más de 200 títulos, a una audiencia que supera los 20.000 espectadores y al tratamiento que dicha selección de películas ofrece a la realidad con la que conviven a diario gays, lesbianas, bisexuales y transexuales.

La programación del LLGFF ofrece una selección variada de películas y eventos. Un abanico de propuestas que alterna dramas, comedias, documentales y biografías.

Galas y Proyecciones:

Gala de Clausura: Baby Love - 8 Abril: Dirigida por Vincent Garenq, la película narra la relación apasionada de dos hombres, Emmanuel y Phillipe. Una relación que se ve afectada cuando Emmanuel decide realizar su sueño, tener un hijo, ya que su pareja no comparte el mismo deseo. La posibilidad de ser padre y su orientación sexual es el tema central de esta película recién lanzada en Francia.

Quemar las Naves - 2 y 6 de abril: Dirigida por Francisco Franco Alba cuenta la historia de dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La llegada de Juan, un adolescente de clase baja que viene del mar, desencadena un enfrentamiento entre los hermanos, que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder, la traición; en definitiva, su actitud ante la vida.

Gala de Apertura: Muñecas – 25 y 26 de marzo: La opera prima de Sebastián Arrau abrirá esta vigésima tercera edición. Esta película chilena relata la historia de dos amigos extremadamente cercanos, Manuel y Pedro. El primero es un mujeriego insaciable, ácido y crítico del mundo, mientras el segundo es un homosexual solitario que ve con ojos optimistas los cambios sociales que está viviendo el país. Desesperado porque Pedro encuentre un sentido a su vida, su amigo le organiza una cita con Gabriela, una mujer de cuarenta años, a la que conoció a través de internet, y que apurada por su reloj biológico, busca desesperadamente a un padre para su hijo.

Ghosted - 1 y 3 de abril: Una intima historia de amor dirigida por Monika Treut.

Las diferentes sedes del festival serán:

BFI Southbank
Curzon Soho
Odeon West End
Victoria and Albert Museum

Por otro lado uno de los platos fuertes que BFI y EON Productions presentarán en esta edición será la sesión de películas dedicada al centenario de Albert R ‘Cubby’ Brócoli, el hombre que llevo a Bond a la gran pantalla.

Mas información: www.bfi.org.uk/llgff

México, 17 feb (EFE).- El director de cine mexicano Julián Hernández celebró hoy el segundo premio Teddy de su carrera, un galardón que otorga la Berlinale al celuloide con temática homosexual.

El premio, uno de los más destacados del cine gay, lo tienen cineastas como el español Pedro Almodóvar y el estadounidense Gus Van Sant, pero sólo Hernández y el británico Derek Jarman cuentan con dos galardones de este tipo por sus largometrajes.

"Es un premio que han recibido cineastas que han marcado en algún momento la evolución del cine, una serie de personas a las que respeto bastante", aclaró Hernández como motivo de su alegría.

"Es muy valorado en Europa, aquí en México es menospreciado, piensan que se otorga a un grupo pequeño de gente con intereses comunes y no a la calidad cinematográfica", añadió.

En nueve años, el realizador ha estado presente con sus tres películas en la Berlinale, un festival al que le tiene mucho aprecio por su rigor y calidad y su vasta oferta.

Su cine, de distribución minoritaria en México por presentar características poco comerciales y tocar el tema del amor entre hombres -un tema casi tabú en un país aún muy conservador-, ha conseguido dar el salto a mercados extranjeros.

Durante la 59 edición de la Berlinale, "Rabioso sol, rabioso cielo" cerró su distribución en varios países. Por el momento se podrá ver en EEUU, Francia, Bélgica, Canadá, Alemania y Reino Unido, pero no en México. Aún se negocia su venta a otros mercados.

"Es muy satisfactorio, porque es una película difícil, dura 190 minutos y está filmada en blanco y negro", afirmó Hernández, agradecido por el hecho de que el jurado haya valorado aspectos de este tipo.

El film es, en palabras de su autor, una epopeya sobre el amor.

"No había pensado entrar en la competencia (por el premio), había películas como "Milk" y "La barbe bleue", pensé que las posibilidades eran pocas", apuntó el realizador.

Hernández quitó hierro a lo publicado en algunos medios sobre la falta de felicitaciones de las instituciones cinematográficas mexicanas, y aclaró que el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) siempre ha estado muy pendiente del film.

Sin embargo, la Sociedad Mexicana de Directores y la Academia de Cine del país no le han hecho llegar ninguna comunicación.

"No tiene importancia, lo que importa es que la viera el público y que se supiera de México por allá", dijo el director.

Este año, la presencia mexicana en la Berlinale ha sido muy amplia, con siete filmes (dos de ellos coproducciones) y un cortometraje.

"Es el año que ha habido más producciones mexicanas, significa que el hecho de que el cine mexicano tenga una gran diversidad de temas lo hace más interesante", se congratuló Hernández.

Sus obras anteriores son "Mil nubes" (2003), por la que obtuvo su primer Teddy, y "El cielo dividido" (2006 ).

Hernández se reconoce un director polémico en su país, por el erotismo que incluye en sus filmes, con el amor entre hombres como tema principal pero sin querer ceñir sus películas a los clichés del cine que gira en torno a la homosexualidad.