Olga Teresa Tañón Ortiz es una cantante de música popular nacida en Santurce, Puerto Rico el 13 de abril de 1967 

A temprana edad mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica. No solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las mas genuinas intérpretes del merengue dominicano. Olga Tañón es la menor de cuatro hermanos, nacida del vínculo entre José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, sus padres, y sus hermanos Glori, Junior y Marie, familia de modestos recursos financieros, de la localidad de Levittown, MunicipioToa Baja, San Juan, Puerto Rico

Primeros pasos 

Con una típica voz de mezzosoprano, cuya tesitura está comprendida entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer, pronto Olga Tañón tuvo la oportunidad de incursionar con grupos de jóvenes artistas y así llegó a formar parte de la agrupación “Las nenas de Ringo”, cosechando unos primeros éxitos. Más adelante llegaría a formar parte del grupo de “Jossie y Chantelle”. Constituido por integrantes de sexo femenino exclusivamente. Olga Tañón posee habilidad no solo para la vocalización y el canto propiamente dicho, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las que se expresa con gran desenvoltura.

Como cantante solista tuvo su primera oportunidad con la discográfica WEA Latino; y, así, grabó su primer trabajo titulado "Sola", en 1992. Disco predominantemente integrado por merengues dominicanos, trabajo que alcanzó tal difusión que recibió el premio “Disco de Platino” Poco tiempo después realizó un segundo trabajo con el mismo sello, el álbum "Mujer de fuego", de corte similar al anterior, premiado con "Disco de Platino", que incluyó temas como "Muchacho malo" y "Presencié tu amor", este último tema de su propia inspiración. ”Siente el amor”, su tercer álbum, del año 1994, también alcanzó “Disco de Platino” por su excelencia en ventas y aceptación en el público, que incluye entre otros, el tema "Es mentiroso".

Nuevos senderos 

Ya considerada como estrella en la década de los ’90, y luego de recibir innumerables críticas en su búsqueda de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, y no solo el merengue, logra su cometido con el álbum "Nuevos senderos", con temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís; y, más adelante, en 1998 con apoyo del productor Kike Santander con un nuevo álbum, "Te acordarás de mí", al que siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti”, publicado en 2001, y, “Sobrevivir” en el 2002. Mas, no solo eso, sino también su incursión en grabaciones en video, tales como "Éxitos en video", del año 2002; "A puro fuego", en 2003; y, "Como olvidar", en 2005. Estos trabajos parecen haber allanado el camino para la realización de un gran regreso al establecerse firmemente el año 2005 con su álbum "Una nueva mujer".

Vida personal

De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quién padece de un trastorno sanguíneo poco común, que ha dado motivo para numerosas especulaciones de la más diversa índole, aunque la niña luce de aspecto saludable A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.

Recientes actividades

La más reciente presentación de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana el domingo 20 de septiembre, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel Bosé, Carlos Varela, Danny Rivera, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores

§  PREMIOS  2009

§  Premios Texas: Homenaje a su Trayectoria Musical

§  Premios Texas: Mejor Vocal Femenina

§  Premios Texas: Mejor Artista Tropical

§  Premio Lo Nuestro: Artista Femenina Del Año (Tropical)

§  Premio Lo Nuestro: Artista Tropical Merengue Del Año

§  2008

§  Premio Lo Nuestro a la Trayectoria (20 años de carrera artística)

§  Festival de la Orquídea: primera y única Orquídea de Uranio

§  Premio ASCAP: Mejor Composición Tropical por "Flaca o Gordita"

§  Barquisimeto Top Festival: Doble Platino

§  2007

§  Festival de la Orquídea: Orquídea de doble diamante

§  Premio Orgullosamente Latino: Solista Latina del Año

§  Premio de la Gente: Artista Tropical del año

§  2006

§  Grammy Latino - Álbum Tropical Contemporáneo (Una Nueva Mujer)

§  2002

§  Grammy Latino - Mejor Producción de Merengue, Yo por ti

§  Grammy Americano - Mejor Producción de Merengue Yo por ti

§  Premio Billboard - Mejor Álbum de Merengue

§  Premios Ritmo Latino - Cantante Tropical del Año

§  Columbia House - Mejor Grabación Artista Femenina

§  Premio Lo Nuestro:

§  Álbum Tropical de Año (Yo Por Ti)

§  Artista Tropical Femenina del Año

§  Canción Tropical del Año (Como Olvidar)

§  Mejor interpretación de Merengue

§  Voto Popular

§  2001

§  Festival de la Orquedia, Maracaibo de Diamante Primera Mujer en la historia en ganar tal galardón.

§  2000

§  National Academy of Recording Arts & Sciences: Best Merengue Album Grammy Awards: Olga Viva, Viva Olga

§  1998

§  Billboard International Latin Music Awards: "Tropical Salsa" Album of the Year Female, "Llevame Contigo"

§  Billboard International Latin Music Awards: "Tropical Salsa"

§  Premios Cassandra: Agrupación Extranjera Destacada en el País

§  1997

§  Revista Artistas: Cantante de Merengue más destacada

§  1996

§  Premios Tu Música: Mejor Producción Musical

§  1995

§  Premios Farándula: Álbum del Año "Siente el Amor"

§  Revista Tevé Guía: El Rostro Más de la Televisión Puertorriqueña

§  1994

§  Premios Tu Música: Mejor Grabación de Merengue

§  Premios Tu Música: Mejor Interprete Femenino

§  Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio Ace: Revelecion Tropical Femenina

§  Revista Tevé Guía: El Rostro Mas Bello de la Televisión Puertorriqueña

§  1993

§  Premios Aqueybana: Mejor Orquesta del Año

§  Premios TV y Novelas: Cantante Tropical

§  Premio Ascap: "Presencie Tu Amor"

§  Premios Lo Nuestro: Cantante Tropical del Año

§  1992

§  Premios TV y Novela: Revelación Tropical

§  Premios Aplauso

§  www.olgatanon.com Página oficial

Olga Tañón dejó caliente la pista en el Concierto por la Paz sin Fronteras 

La Habana, Cuba.- La popular vocalista puertorriqueña Olga Tañón abrió el II Concierto Paz Sin Fronteras para dejar caliente la pista de la Plaza de la Revolución cubana, donde se dan cita más de medio millón de personas, en especial jóvenes.
La reconocida merenguera interpretó entre otras canciones Cuando tú no estas, Bandolero, Basta ya, Cómo olvidar, Muchacho malo

Este espectáculo es maravilloso. Lo hemos traído para que sepan que hay gente en el mundo que se acuerdan de Cuba, dijo muy emocionada la cantante boricua, quien junto al resto de los artistas participan de forman gratuita en el concierto Paz sin Fronteras.

Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas repitió varias veces la Tañón, quien también dio \"gracias a Cuba por ser parte de nuestra historia\", añadió.    

Con este concierto se abren las puertas al mundo, ustedes quedarán siempre en mi corazón, manifestó antes de retirarse de la plataforma.

Un público sacudido por las interpretaciones de la Tañón le regaló prolongados aplausos y dio la bienvenida al escenario al cubano X Alfonso, quien prosiguió el megaconcierto con cinco horas de duración según se estima.

La fiesta incluyo  también al colombiano Juanes, promotor de esta noble iniciativa y  los españoles Miguel Bosé, Víctor Manuel y Luis Eduardo Aute, el italiano Jovanotti, el puertorriqueño Danny Rivera y la agrupación cubano-venezolana Cucú Diamantes y Yerbabuena.

Además se presentarán los cubanos Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Carlos Varela, Los Orishas y la orquesta Los Van Van

Olga Tañón llegó a Cuba con el propósito de participar en el concierto del proyecto Paz sin Fronteras el próximo domingo 20 de septiembre, en la Plaza de la Revolución. A pocas horas de su llegada a la Isla la cantante puertorriqueña visitó el Conservatorio de Música Amadeo Roldán donde fue recibida por los estudiantes y pueblo congregado a la entrada de la institución.

“Cuando me preguntaron si quería venir a una escuela como esta dije que sí, porque yo nunca tuve el privilegio de ir a una escuela de este tipo, no sé música, mi mayor sueño siempre fue escribir y leer música; cuando comencé 20 años atrás mi único deseo era echar pa´lante a mis papás, echar pa´lante a mi familia”, narró la artista boricua.

Ante los estudiantes y profesores del centenario conservatorio, la más antigua escuela de este tipo en Cuba, Olga declaró: “Para mí lo más hermoso que tiene la vida es la música. Desde que llegué a Cuba lo único que he hecho es llorar, y agradecer, porque tuve los “huevos” para no hacerle caso a nadie, porque sabía que había una Cuba que me había “sonado” sin siquiera yo haber venido, y es una maravilla decirle a Cuba entera y a todos los estudiantes que están hoy aquí: Gracias por el cariño, por el respeto… echen pa´lante, metan mano, los sueños se pueden lograr, aquí hay músicos extraordinarios.

Admirada por el nivel artístico de los alumnos de la escuela visitada, se dirigió al auditorio: “Voy a repetir algo que me dijo uno de los que se quedaron llorando allá: ‘vas a entrar al país donde hay un músico en cada esquina’, así que para mí es un privilegio estar aquí. Muchas gracias. En 21 años de carrera, lo más hermoso que me ha pasado en mi vida es pisar esta hermosa tierra”.

Olga Tañón será la encargada de abrir el espectáculo de Paz sin Fronteras, según se confirmó en conferencia de prensa. La cantante puertorriqueña convidó a un grupo de estudiantes del Conservatorio Amadeo Roldán a participar en la apertura junto a ella, “para demostrarle al mundo entero que Cuba está más viva que nunca”

When Lady Gaga was a little girl, she would sing along on her mini plastic tape recorder to Michael Jackson and Cyndi Lauper hits and get twirled in the air in daddy’s arms to the sounds of the Rolling Stones and the Beatles. The precocious child would dance around the table at fancy Upper West Side restaurants using the breadsticks as a baton. And, she would innocently greet a new babysitter in nothing but her birthday suit.

It’s no wonder that little girl from a good Italian New York family, turned into the exhibitionist, multi-talented singer-songwriter with a flair for theatrics that she is today: Lady Gaga.

“I was always an entertainer. I was a ham as a little girl and I’m a ham today,” says Lady Gaga, 23, who made a name for herself on the Lower East Side club scene with the infectious dance-pop party song “Beautiful Dirty Rich,” and wild, theatrical, and often tongue-in-cheek “shock art” performances where Gaga – who designs and makes many of her stage outfits -- would strip down to her hand-crafted hot pants and bikini top, light cans of hairspray on fire, and strike a pose as a disco ball lowered from the ceiling to the orchestral sounds of A Clockwork Orange.

“I always loved rock and pop and theater. When I discovered Queen and David Bowie is when it really came together for me and I realized I could do all three,” says Gaga, who nicked her name from Queen’s song “Radio Gaga” and who cites rock star girlfriends, Peggy Bundy, and Donatella Versace as her fashion icons. “I look at those artists as icons in art. It’s not just about the music. It’s about the performance, the attitude, the look; it’s everything. And, that is where I live as an artist and that is what I want to accomplish.”

That goal might seem lofty, but consider the artist: Gaga is the girl who at age 4 learned piano by ear. By age 13, she had written her first piano ballad. At 14, she played open mike nights at clubs such as New York’s the Bitter End by night and was teased for her quirky, eccentric style by her Convent of the Sacred Heart School (the Manhattan private school Nicky and Paris Hilton attended) classmates by day. At age 17, she became was one of 20 kids in the world to get early admission to Tisch School of the Arts at NYU. Signed by her 20^th birthday and writing songs for other artists (such as the Pussycat Dolls, and has been asked to write for a series of Interscope artists) before her debut album was even released, Lady Gaga has earned the right to reach for the sky.

“My goal as an artist is to funnel a pop record to a world in a very interesting way,” says Gaga, who wrote all of her lyrics, all of her melodies, and played most of the synth work on her album, The Fame(Streamline/KonLive/Cherrytree/Interscope). “I almost want to trick people into hanging with something that is really cool with a pop song. It’s almost like the spoonful of sugar and I’m the medicine.”

On The Fame, it’s as if Gaga took two parts dance-pop, one part electro-pop, and one part rock with a splash of disco and burlesque and generously poured it into the figurative martini glasses of the world in an effort to get everyone drunk with her Fame. “The Fame is about how anyone can feel famous,” she explains. “Pop culture is art. It doesn’t make you cool to hate pop culture, so I embraced it and you hear it all over The Fame. But, it’s a sharable fame. I want to invite you all to the party. I want people to feel a part of this lifestyle.”

The CD’s opener and first single, “Just Dance,” gets the dance floor rocking with it’s “fun, L.A., celebratory vibe.” As for the equally catchy, “Boys Boys Boys,” Gaga doesn’t mind wearing her influences on her sleeve. “I wanted to write the female version of Motley Crue’s ‘Girls Girls Girls,’ but with my own twist. I wanted to write a pop song that rockers would like.”

“Beautiful Dirty Rich” sums up her time of self-discovery, living in the Lower East Side and dabbling in drugs and the party scene. “That time, and that song, was just me trying to figure things out,” says Gaga. “Once I grabbed the reigns of my artistry, I fell in love with that more than I did with the party life.” On first listen, “Paparazzi” might come off as a love song to cameras, and in all honestly, Gaga jokes “on one level it IS about wooing the paparazzi and wanting fame. But, it’s not to be taken completely seriously. It’s about everyone’s obsession with that idea. But, it’s also about wanting a guy to love you and the struggle of whether you can have success or love or both.”

Gaga shows her passion for love songs on such softer tracks as the Queen-influenced “Brown Eyes” and the sweet kiss-off break-up song “Nothing I can Say (eh eh).” “‘Brown Eyes’ is the most vulnerable song on the album,” she explains. “‘Eh Eh’ is my simple pop song about finding someone new and breaking up with the old boyfriend.”

For the new tour for this album, fans will be treated to a more polished version of what they saw (and loved) at her critically acclaimed Lollapalooza show in August 2007 and Winter Music Conference performance in March 2008. “This new show is the couture version of my handmade downtown performance of the past few years. It’s more fine-tuned, but some of my favorite elements to my past shows – the disco balls, hot pants, sequin, and stilettos – will still be there. Just more fierce and more of a conceptual show with a vision for pop performance art.”

It’s been a while since a new pop artist has made her way in the music industry the old-fashioned/grass roots way by paying her dues with seedy club gigs and self-promotion. This is one rising pop star who hasn’t been plucked from a model casting call, born into a famous family, won a reality TV singing contest, or emerged from a teen cable TV sitcom. “I did this the way you are supposed to. I played every club in New York City and I bombed in every club and then killed it in every club and I found myself as an artist. I learned how to survive as an artist, get real, and how to fail and then figure out who I was as singer and performer. And, I worked hard.”

Gaga adds with a wink in her eye, “And, now, I’m just trying to change the world one sequin at a time.”

Britney Jean Spears (nacida el 2 de diciembre de 1981 en McComb) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense.

Nacida en McComb, Misisipi, pasó su niñez en Kentwood; actuando por primera vez en el programa Star search en 1992, dándole éste la oportunidad de actuar en el programa de televisión, Mickey Mouse Club en el cual estuvo por tres años (1993-1996). Después que el show finalizara, se unió a un grupo llamado Innosense, pero luego de sólo unos meses firmó un contrato como solista con Jive Records y en 1998 lanzó su álbum debut ...Baby One More Time, el cual debutó en la posición número uno en el Billboard 200,convirtiéndose en la primera artista en tener su álbum en Estados Unidos y mundialmente en la posición número uno, al igual que ser la más joven en hacerlo.

Su segundo álbum Oops!... I Did It Again fue lanzado en el 2000, el cual hizo que se convirtiera en la primera artista en abrir elBillboard 200 con ventas por más de un millón de copias y mundialmente con más de cuatro millones. Britney, su tercer álbum fue lanzado en el 2001 e In the Zone en el 2003, siendo así la única artista que logra debutar con sus primeros cuatro álbumes en la posición número 1 en los Estados Unidos y mundialmente. En el 2004 la artista tomó un descanso y lanzó su primer álbum de recopilaciones Greatest Hits: My Prerogative, y en el 2005 lanzó un álbum de remezclas B in the Mix: The Remixes. En octubre de 2007 lanzó Blackout y en diciembre de 2008, Circus.

De acuerdo a Zomba Music Group, Spears ha vendido más de 80 millones de discos alrededor del mundo, hasta octubre de 2007. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), la coloca en la posición n.º 8 de las artistas femeninas que más discos han vendido en la historia de la música de dicho país, con un total de más de 31 millones. El éxito de Spears en la industria musical, le ha dado la oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo el cine y la televisión. La más reconocida ha sido el papel protagónico que interpretó en el 2002, con la película Crossroads. Su fama como cantante también la ha llevado a representar importantes campañas comerciales, incluyendo su propia línea de perfumes.

Después que la artista se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida ha sido blanco de los medios de entretenimiento. Y luego que su matrimonio finalizara en el 2006, aún más atención por parte de los medios de comunicación siguieron a la cantante. Ella también dio a luz a su primer hijo: Sean Preston en el 2005 y a su segundo: Jayden James en el 2006.

Britney Spears, se convirtió en un Icono del pop inmediatamente después de haber lanzado su álbum debut. La revista Rolling Stone escribió: "Spears es una de las artistas más controvertidas y exitosas del Siglo XXI, Britney Spears no solamente es un ídolo del pop... ella creó la inocencia con un poco de sexualidad.

Estrella de Britney en el paseo de la fama en Hollywood.

La Revista Billboard escribió: "Britney es más que una cantante pop, su legado es comparado al de los más grandes como, Michael Jackson, Elvis Presley, The Doors y The Beatles, probablemente ella y Madonna son las mujeres más grandes en la historia" Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpreta es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores. Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Britney fue la chispa que cambio la música pop en 1999 y a toda una generación, y que gracias a ella, otros tomaron el mismo camino

Britney ha sido referida en canciones de Eminem, Busta Rhymes, Missy Elliott, Pink, DMX y Busted.

El famoso Museo de cera de Madame Tussauds tiene figuras de Britney en sus museos en diferentes partes del mundo. La más reciente fur la inspirada en el vestuario de la cantante el MTV Video Music Awards 2008 donde gano tres estatuillas.El artista Daniel Edwards creó una escultura de Britney Spears desnuda dando a luz a su primer hijo Sean Preston. La escultura ha sido nombrada "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston" "Monumento ha la Pro-Vida: El Nacimiento de Sean Preston".Britney Spears fue parodiada en la película Stewie Griffin: La historia jamás contada la cual fue lanzada en el 2005 en DVD. También fue parodiada en la serie de televisión animanda Los padrinos mágicos con el nombre de Britney Britney que se parece y actúa como Spears. También fue parodiada en la película de "Meet the Spartans" que se lanzó el 2008.

El programa de South Park creó un episodio llamado El Nuevo Look de Britney el cual hizo referencias a los problemas de Britney y su hospitalización en el 2008. En el episodio Spears comete suicidio ya que se pone un rifle en la boca y dispara. Pero Britney no muere en el disparo (sobrevive pero sin la mitad de su cabeza, y su cerebro perdido) y trata de retornar a la música en los MTV Video Music Awards con muy malas críticas.Britney ha sido referencias en dos episodios más, uno en el 2003 y el otro en el 2004.

Jenn Harris hará el papel de Britney en la off-Broadway obra en el theatro Ace of Clubs en la ciudad de Nueva York.Pero debido a problemas de último minuto, el show será pospuesto para el invierno del 2008, la fecha original era para el 11 de mayo del 2008.

Después del nacimiento de su primer hijo, Britney les dio a sus fans un regalo, la que comenzó a vender ropa de ella misma por el website eBay, la interprete solamente listo 300 camisas y pantalones el el popular sitio web, rompiendo records de venta, la que en solamente 19 horas todos sus productos ya estaban vendidos. El 9 de mayo, del 2000 lanza su primer libro llamado Britney Spears Heart to Heart cual fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. Se basa principalmente en torno a la fama de Spears, sus antecedentes, y la familia. Asimismo, las características nunca antes vistas, docenas de fotos, actuaciones, apariciones en premios y mucho más. fue nombrado best-seller en el 2000 por el New York Times. Su segundo libro llamado A Mother's Gift cual también fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. La historia es acerca de una niña de 14 años de edad, llamada Holly Faye de un pequeño pueblo en Misisipi. Ella acepta una beca como estudiante en el exclusivo Haverty Escuela de Artes Escénicas. El libro se hizo más tarde una película para televisión en la cadena ABCllamada Brave New Girl, sin embargo, la historia fue cambiada drásticamente, el New York Times los nombro best seller. Stages fue lanzado como tercer libro de Britney junto con un DVD sobre su gira, Dream Within a Dream Tour. El libro fue publicado en el 2002. El libro se suministra con un DVD que muestra ha la interprete 3 días en México. El tipo de cine documental, muestra a su llegada a México, a una conferencia de prensa donde se niega hablar de su vida personal también de su último concierto, cual fue cancelado debido al mal tiempo, como los primeros dos libros Stages logro ser nombrado best-seller por el New York Times.

Envase del perfume Curious.

En el 2004 se puso a la venta su primera fragancia que lleva por nombre Curious, registró ventas de más de cien millones de dólares de acuerdo con el sitio web BrandWeek.com Un año más tarde, se emprendió la campaña publicitaria del lanzamiento de la que se convertiría en su segunda fragancia, la cuál lleva por nombre Fantasy, el comercial de televisión tiene como banda sonora la canción Breathe on Me de su cuarto álbum de estudio In the Zone. Finalmente después de dos años de exitosas fragancias, en el mes de abril de 2006 su tercera fragancia In Control fue puesta en ventas en las principales tiendas departamentales de los Estados Unidos y Europa. Según declaraciones de la propia Britney, su más reciente esencia se define como la gemela de Curious.

El día miércoles 22 de noviembre de 2006, confirmó por su página de fragancias, www.britneyspearsbeauty.com que pronto saldría a la venta una nueva esencia llamada Midnight Fantasy, este nombre rompió con el rumor de que el álbum nuevo de Britney Spears se llamaría de la misma manera. El envase del perfume es igual al de Fantasy nada más que en color azul, y la foto promocional que se dio a conocer en la página esta en una noche de luna lloviendo. En el 2007, Spears sacó al mercado su quinta fragancia, llamada Believe. La publicidad de esta fragancia fue bastante polémica, ya que mostraba a Spears más esbelta y bella que nunca, siendo que pocos días después se mostró a una Britney con un poco de sobrepeso. Por esto, muchos dijeron que la mujer de la publicidad no era Britney. Acaba de sacar al mercado una nueva fragancia Hidden Fantasy 

Tickets for the second leg of Britney's North American tour go on sale this morning in most cities. Times and links for tickets are below; all times are local for that city. See you at the Circus!

El cantante pop Giovanni Enrico Falchetti Aramayo fue el único que sacó provecho real en el intento de TVN por conseguir presencia durante la fiebre inicial de los reality shows.  el primero y único concurso de talentos de la estación estatal de esta naturaleza (“Tocando las estrellas”) no encontró a su futuro animador como estaba previsto, pero sí lanzó al cantante de ascendencia italiana a una figuración masiva.

En la cronología musical de Giovanni Falchetti se fecha un primer momento cuando era un niño y participaba en el “Clan infantil”, del programa “Sábados gigantes” en 1988 (espacio donde también estuvieron el baladista Andrés de León o la cantante de jazz Rossana Saavedra). En 1994 ya participaba como corista de Myriam Hernández, con quien pisó el escenario de la QuintaVergara para el Festival de Viña del Mar de ese año. En 1995 debutó como solista y en 1998 publicó su primer álbum, Giovanni Falchetti, con éxitos como “No temas al amor” y "Cuánto te quiero", de su autoría.

Fue en abril de 2003 Giovanni Falchetti cuando ingresó a los estudios de TVN para participar del reality show. Ahí se produjo el recordado episodio en el set con la empresaria y cantante tropicalAnita La Geisha Alvarado, quien lo tildó de homosexual en vivo y directo para todo el país. Pero en lugar de acusar un golpe bajo, Falchetti se definió públicamente como gay y entonces su figura comenzó a tomar fuerza entre la comunidad homosexual. Obtuvo el tercer lugar del concurso y un contrato con Sony Music para grabar su segundo álbum, Mi seducción (2004, con canciones como “Junto a ti” y “Mi seducción”, que luego fue editado en México por el sello Hitman Records).

Con la participación del productor Pablo Castro (ex La Sociedad) y el compositor Jaime Ciero, el disco además puso el hit “Soy lo que soy” (popularizada en los años '80 por la argentina Sandra Mihanovich) como bandera multicolor. Falchetti provocaba al medio al aparecer desnudo en su videoclip promocional, pero ya era tarde para más censuras. Así se convirtió en un emblema dentro de un público muy específico con su estilo pop latino bailable y gran presencia entre las minorías sexuales. 

A mediados de la década se radicó en México y desde allí preparó un tercer álbum en esta línea,Lo que llevo dentro, junto a Juan Antonio Labra como productor (de quien incluyó en este nuevo repertorio cuatro canciones: "Niña, "Te amo", Déjame quererte una vez más" y la propia "Lo que llevo dentro"), además del clásico "Identidad" (de Juan Carlos Gil y Juan Salazar) y otras canciones latinas populares como "La maldita primavera" o "Morir de amor".

Al llegar a México su orientación sexual no fue tema durante la promoción de Junto a ti, nombre con que se rebautizó a Mi Seducción, dice haber estado siempre dispuesto a afirmarlo ante la instancia de una pregunta directa que nunca llego al menos a nivel televisivo o masivo, claro que la prensa electrónica gay si toco el tema. 

Sobre su nominación al prestigioso Premio GLAAD, Falchetti sostiene que “si bien la GLAAD es una asociación gay no entrega premios en exclusiva a gays, lo han recibido, por ejemplo Janet Jackson, Christina Aguilera, medios como la revista People, es un premio muy reconocido en Estados Unidos de América sobretodo, me dio mucho orgullo estar nominado con el grupo Maná, también es un premio muy importante en México y más en mi caso en que me solicitan entregarle un premio a Lucía Méndez (por su campaña en contra del suicidio adolescente gay que supera con creces al que se da entre adolescentes heterosexuales), ella es un gran ícono para la comunidad gay latina en EE.UU., ese hecho, el entregarle un premio a una figura tan reconocida en México como lo es ella me dio mucha cobertura de prensa, eso fue prensa en todos los medios de México desde Universal, Excelsior (los periódicos aztecas más importantes), eso me dio a conocer mucho más en México y ahí llega la solicitud de los organizadores de la marcha del orgullo gay mexicana de participar en el show, de ser el anfitrión de ese evento”.